Arnhem Mode Biennale 2011 presenteert Amber. Is mode een vrouw? Of is Amber het vrouwelijke alter-ego van JOFF, haar artistieke brein?

Tot en met 3 juli a.s. vindt in Arnhem voor de vierde keer de Arnhem Mode Biënnale plaats, waar de geïnteresseerde modeleken en doorgewinterde modekenners de laatste stand van nationale en internationale modezaken kan bezichtigen.
Een nieuwe artistiek directeur vraagt om een nieuwe kijk op de Biënnale. Piet Paris heeft met zijn team drie keer een zeer succesvol evenement op de modekaart gezet, waar in 2009 gegooid werd naar een nog groter internationale benadering in 2011. JOFF is aangesteld door Paris om zijn internationale missie door te zetten en de Biënnale een volwaardig, uniek mode evenement te laten zijn. “Na het succes van de derde editie, Shape (De AMB editie in 2009), wil ik met de vierde editie in 2011 van Arnhem Mode Biënnale een totaalervaring presenteren, waarmee we ook internationaal nog meer indruk kunnen maken," aldus JOFF in een interview januari 2010 met fashionunited.nl vlak na zijn aanstelling als nieuw artistiek directeur. 


Maar is dat gelukt of had Paris nog even aan moeten blijven en zijn protégé JOFF aan de hand moeten nemen om deze taak te volbrengen?

Interview Stephen Jones in Arnhem

Tijdens de Arnhem Mode Biënnale 2009 schreef ik voor hun blog over wat er een maand lang zo al gebeurde. Iedere dag was er wel iets blog-waardigs: een opening, lezing, gastbezoek, workshop of een catwalkshow in de Eusebiuskerk. 
Aan de hoofdtentoonstelling van de Biennale van 2009 hebben vele grote namen meegewerkt, die hun eigen tentoonstellingsruimte toegewezen kregen om naar eigen inzicht het thema SHAPE te verbeelden.
Een van hen was niet minder dan hoeden couturier (milliner) sir Stephen Jones, een hele grote naam in de internationale fashion wereld. En ja, hij was bij de opening aanwezig. En ja, ik heb hem gesproken voor de blog voor de Biennale! Een alleraardigste man, i must say! Lees hieronder het interview:

Het Glazen Paviljoen van Stephen Jones

geschreven op 05|06|09

Hoeden zijn al lang niet meer enkel geschikt voor trouwerijen of voor het koningshuis. Welnee! Milliner Stephen Jones (1957) laat in zijn glazen paviljoen in de Eusebiuskerk zien hoe divers een hoed kan -en mag- zijn, want zijn hoeden zijn alles behalve saai. Zijn hoeden hebben een dikke knipoog, een bepaalde ‘wittiness' over zich heen. Jones is -net als zijn creaties - controversieel en vooral heel erg grappig, zoals een echte Brit is. Al vele jaren heeft hij de harten gestolen van vele beroemdheden, artiesten en modeontwerpers.

foto: Kevin Deux

Stephen Jones is een grote aanwinst op de Arnhem Mode Biënnale. In hoogst eigen persoon is hij aanwezig op de opening van de hoofdtentoonstelling SHAPE in de Eusebius kerk. Opmerkelijk is dat hij in plaats van een houten huisje, juist een glazen kas heeft gekozen om in te exposeren. Een tiental vrouwenhoeden zijn uitgestald als ware het fantasierijke botanische bloemen en planten:

“For us, and Holland, it’s all about green houses you know. And if you have a green house, you need to have plants in it!”. 

De kas is in vier thema’s ingedeeld: ‘Floral’, ‘Organic’, ‘Leaves’ en ‘Conceptual’, waar de laatste vooral geometrische en abstracte hoeden toont. De hoeden beslaan een periode van 1990 tot 2009 en komen uit zijn archief.

“With hats, it’s a great way of making a fun expression. Hats have to be spontaneous. Of course, it’s a traditional thing, you wear it for special occasions like a wedding, but with a hat you can really express yourself. You see that every single musician is wearing a hat, because it became a part of their look and identity. You can really recognize a person by the hat he of she is wearing.”

Stephen Jones ontwerpt veel voor couturiers, waaronder John Galliano van Dior, die gek is op zijn designs. Jones vertelt: 
“Its funny, last week I was talking to John Galliano and I asked him ‘Why are you so interested in hats?’ then he said ‘Stephen that is such a crazy question, why would I stop being interested in how a women looks and stop at their necks! Its above the neck that gets interesting!"
Het aardige aan de Arnhem Mode Biënnale vindt Jones dat de mode naar de gewone man wordt gebracht in plaats van enkel een elite te dienen. Hij grapt dat hij vooral nieuwsgierig is wat bezoekers tegen elkaar zullen zeggen als deze zijn hoedenpaviljoen bekijken. Hij fantaseert reacties als: ‘Oh please lets get some coffee, my feets are kiling me’ en ‘Are people really wearing that?’. 
Op de vraag of hoeden meer en meer zullen opduiken in het hedendaagse straatbeeld, luidt het antwoord natuurlijk bevestigend:
“Hats will come back, yes! People always want to put something on their head. And if you buy one, let it be a fun ride". 


Koop dus een hoed die je identiteit weerspiegelt en maak er een feestje van. Ikzelf heb inmiddels een stoere herenhoed gekocht, want met een hoed in de hand....juist. 

Nieuwe generatie ArtEZ Mode-ontwerpers

En toen, was het eindelijk zover. De 19 eindexamenstudenten, waarvan enkel 1 jongen was, presenteerden 3 juli j.l. 2009 aan het grote publiek hun trots. In het algemeen viel op dat de nieuwe generatie koos voor jumpsuits, body’s, brede schouders, draperieën of moulage en zijde, luchtige stoffen. Een enkeling week af van dit pad. Mijn persoonlijke favorieten waren Ratna Ho, Hellen van Rees en Mirthe Engelhard, welke ik kort sprak backstage:

Tribals en My Little Pony in the mix (Ratna Ho)

De stijl van Ratna Ho is kenmerkend. Ratna laat zich graag inspireren door inheemse culturen zoals de Azteken, Maya’s of het oude China. Haar eindcollectie ‘Tribals’ was gebaseerd op de stoere tribal tatoeage patronen en zoete ‘my little pony’ kleuren. In het oog sprongen haar bewerkelijke panty constructies, welke haar werk tot een soort ‘panty couture’ verheven. Ook heeft zij samengewerkt met tassenontwerpster Pascal Mulder. Elke outfit had een eigen tasje of bewerkte schoen.

Het was duidelijk zichtbaar dat zij met veel zorg en hard werken aan elk detail heeft gedacht. Zelf zei ze ons dat ze het zichzelf niet altijd makkelijk maakt. Haar volgende stap is Milaan, waar zij in september 2009 kans maakt om de Triumph Inspiration Award te winnen. Houdt haar dus in de gaten.(Ratna Ho is geselecteerd voor Lichting09 en zal tijdens de Amsterdam International Fashion Week showen. Dit is de show waar de echte modekenners naar uitkijken).

Sterrenhemel en vloeiend water (Hellen van Rees)

Ooit het grillige van water vertaald zien worden naar een collectie? Hellen van Rees vertaalde het concept ‘Floating Figures’ naar de vloeibaarheid en transparantie van water. Water als het ware tastbaar maken door de glans en de vorm te vertalen naar zelfgemaakt textiel. Wat een monnikenwerk moet dat zijn geweest. Alles heeft zij met de hand gemaakt. De kleur geel speelde de hoofdrol. Waarom? Dat wist ze zelf ook niet, maar het is een felle, opvallende kleur en deed haar denken aan de maan, de zon en de sterren, zoals in kindertekeningen. Met plastics bracht zij de glans van water aan en met ledlampjes in de mouwen en in de oren de schittering van sterren en licht in het water. Haar creaties bevinden zich tussen kunst en mode. Een sterk concept dat mooi vertaald was naar de catwalk.

Meer zien van de andere graduates? Klik HIER voor een filmpje.